(这是一篇老文章。上次，由于文章中的一些图片太大，商店不得不删除文章。不幸的是，今天，我将再次发送删除版本。
一部电影在今年的戛纳上引起了很大的争议。
在首映式上，超过100名观众中途离场，许多观众称之为太恶心。
有人在推特上评论道：地狱两个半小时。
在巨大的争议下，MTC只有4.2分，烂番茄的好评度只有61%。
神奇的是，这部电影在豆瓣上，却有3000人获得了8分的好评。
它就是——
《这房是我造的》
电影导演是拉斯·冯·提尔是世界上最具争议的导演之一。
国内影迷常戏称他为疯提尔。
因为疯狂，比任何词都更适合形容这个既能惹是生非又能惊艳四座的天才。
他拍摄的主题通常极其大胆。
《女性瘾者》《反基督者》《狗镇》《忧郁》……
这些作品不断以各种方式挑战人类道德的禁忌。
尽管拉斯的作品备受争议，但拉斯·冯·曾经是戛纳当之无愧的宠儿提尔。
金棕榈奖提名八次，金棕榈奖一次，评审团奖两次，戛纳影后三次……
这些都是证据。
近年来，他几乎成了戛纳的弃子。
《反基督者》于2009年上映，受到大量观众和电影媒体的抗议。
《忧郁症》于2011年上映，拉斯·冯·提尔声称同情纳粹，随后被戛纳官方驱逐封杀。
克斯汀·邓斯特凭借《忧郁》获得戛纳最佳女主角
七年后的今天，拉斯·冯·提尔带着《这房是我造的》回到戛纳。
依旧「不负众望」。
整部电影具有强烈的疯狂提尔风格——各种重口和禁忌，不断触及人类道德底线。
(以下内容可能会引起生理和心理不适，请酌情观看)
这部电影讲述了12年来连环杀手杰克的五个杀人故事。
杰克小时候没有黑暗的童年阴影。
但他仍然表现出变态杀人魔的体质。
他喜欢跑到湖边，网小鸭。
网到后，剪掉小鸭的一条腿，扔回湖里。
杰克坐在湖边，看着小鸭子痛苦地挣扎。
在他闪烁的大眼睛里，似乎隐藏着深不可见的罪恶。
杰克长大后，成为了一名优秀的建筑工程师。
聪明、强壮、冷静。
因为冲动，他第一次杀人。
那天，杰克有重要的事情要处理。
结果车开到半路，遇到了一个女人。
女人上了杰克的车，开始对他喋喋不休。
我觉得你看起来像个连环杀手。你的车真的很适合藏尸。你觉得这个千斤顶看起来像凶器吗？……
最后，女人说:你太懦弱了，根本杀不了人。
杰克提起千斤顶，砸了她的头。
从此，杰克失控了。
他爱上了杀人活动。
并逐渐成为成熟的连环杀手。
残忍、血腥、冷漠，对人类没有同理心。
在杰克心中，世界所信仰的一切都是虚伪和无意义的。
只有艺术神圣。
顶级艺术是最黑暗的杀戮。
他把自己比作老虎，把被杀的人比作羔羊。
羔羊被赋予了永远生活在艺术中的荣耀。
杰克已经熟悉电影中的第二次杀人了——
找一个独居的女人，伪装自己的身份，哄骗对方回家。
然后，开杀。
每次杀人，杰克都会开车把尸体拉回冰库。
然而，这次他遇到了一些意外。
尸体从车厢里掉了出来。
在他的车后面，留下了一条血迹，直接进入了家。
就在杰克为此烦恼的时候，一场大雨从天而降。
血迹被冲走了。
在杰克心中，这场雨就像上帝的恩赐。
结合电影中的各种宗教描写，讽刺到极致。
善恶有天报？上帝救世？
可拉倒吧。
借用尼采的话，就是上帝已经死了。
那家庭呢？
家庭是杰克最伟大的艺术品之一。
当然，那种被杀的。
杰克第三次杀人是他的家人。
一个女人，两个孩子。
他开车送到野外猎场，然后一个个爆头射杀。
这段场景，也是许多戛纳观众离场的原因。
儿童是好莱坞的绝对禁区，即使在欧洲艺术电影里，弑童情节也极为罕见。
而杰克不仅爆头射杀。
还把他们的尸体，作为战利品，摆放成“艺术”的模样。
随后，他把孩子的尸体，拉回了冰库。
并且以制作动物标本的手法，把其中一个孩子，做成了标本。
杰克很开心。
因为他得到了一个“完全可信赖的人类”。
（图会令人生理心理不适，铺子就不放了）
完全可信赖的人类？
这是杰克内心的渴望吗？
这难道不正表明，杰克内心同样是需要爱的？
并不。
爱，对吧？
杰克的第四个杀人故事，便关于爱。
那会，他已经杀了60个人。
而第61个，杰克杀了自己的爱人。
并且，以及其残忍的方式。
他把女友的双胸，割了下来。
一个随便扔掉，一个制成了钱包。
至此，杰克从杀，向着虐杀一路奔去。
他已经成了纯粹恶的化身。
别忘了，还有第五个杀人故事。
这次，他来到了更极端的屠杀。
杰克模仿纳粹的想法，将几个“俘虏”的头颅排成一条直线。
然后，准备用一枚全金属外壳子弹，一次性将他们射杀。
并且那些“俘虏”中，只有亚裔和非裔两人，得到了特写镜头。
中产白人，屠杀亚裔非裔。
其寓意跃然纸上。
至此，杰克的房子，也已经建成。
影片结尾，是对但丁《神曲》的影像化。
身着红袍的杰克，跟随维吉渡过冥河，游历地狱。
最后，他在通往天堂的路上，跌落到了最深层的地狱。
影片场景
欧仁·德拉克罗瓦的经典画作
此时，我们再回头看影片的名字《The House That Jack Built》，直译是杰克造的房子。
那么，杰克建了什么房子呢？
建房子，只是建“新宗教”的隐喻。
与其说造房子，不如说是造教堂。
因为拉斯·冯·提尔在整部影片里，已经消解了当今的所有主流价值观。
宗教、家庭、爱、人性……
正如他的偶像伯格曼那样——
「上帝不存在，爱也不存在，我们人类无意义、恶心、滑稽可笑。」
伯格曼《祭典》（1969）
同时，拉斯·冯·提尔也是尼采的忠实信徒。
「上帝已死，一切需要重新评估。」
片中老虎/羔羊的比喻，也是尼采超人/普通人的变种。
而拉斯·冯·提尔重新树立的宗教，叫做艺术。
他也用这艺术，治愈自己的道德虚无主义与抑郁症。
“我拍片是为了治病。”
拉斯·冯·提尔
影片的故事中，也夹杂了大量的艺术作品。
古尔德演奏的巴赫钢琴曲，威廉布莱克的诗歌与画作，哥特式的教堂，大卫·鲍伊的歌曲，鲍勃迪伦的纪录片……
并且，还有拉斯·冯·提尔自己的前作剪辑。
古尔德弹钢琴影像
死去的女人与立体派画作
拉斯·冯·提尔《反基督者》《忧郁症》等作品剪辑
当然，片中还有另外一种艺术。
杀戮。
影片故事里，杰克用杀戮制造艺术。
真实世界中，人们用屠杀，来娱乐自己，甚至制造偶像。
狩猎战利品展示
希特勒与墨索里尼
除此之外，拉斯·冯·提尔在这部影片中，依旧保有着他作品风格的实验性。
早年间，他曾和托马斯·温特伯格（《狩猎》导演）等人，一起搞出过Dogma95宣言。
简单来说，就是手持摄影，实景拍摄、取音，反好莱坞类型片，拒绝影片的表面化表达，甚至导演的名字都不可以出现在职员表中。
目的只有一个，让电影回归于“真实”。
虽然Dogma95已成为历史，但其中某些拍摄手法，依旧在拉斯·冯·提尔的作品中延续了下来。
虚焦、晃动的手持镜头，粗糙的颗粒画质感，这些都带来了强烈的纪实感。
再加上本片全程都是杀人狂杰克的视角，很容易让观众真实地代入到那种心境中。
因此，这部电影，仿若一面让我们自我观照的镜子。
提醒着我们人类，那些埋藏在潜意识里的欲望与罪恶。
毕竟电影无法制造罪恶。
罪恶一直在那，地狱一直在那。
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容， 请发送邮件至827202335@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。文章链接：https://www.eztwang.com/dongtai/65349.html
微信扫一扫 
